Ironische Epiloge von 4 berühmten „True Story“-Liedern

Es hört sich toll an, ein Lied über dich schreiben zu lassen, aber frag einfach, wer Caroline ist, und sie wird dir sagen, dass es nicht überall schmeichelhaft ist. Tatsächlich könnte es sein, herauszufinden, wie Ihr lyrisch veranlagter Kumpel Sie wirklich sieht, was Sie letztendlich dazu inspiriert, Ihre Rosen zusammenzureißen. Oder vielleicht schreibt dir jemand ein Liebeslied, aber du weißt, dass es leer ist, denn außerhalb des Äthers wird man wie … Rosen behandelt.

Wie dem auch sei, viele Songs, die auf wahren Begebenheiten basieren, halten sich in den folgenden Jahren nicht mehr so ​​gut. Wie zum Beispiel…

Haben Sie sich jemals gefragt, wer dieser „Mr. Jones“ war? Er ist eine etwas mysteriöse Figur in dem Lied, nur ein Typ, der mit dem Sänger durch die Kneipen geht, einen Flamenco spielenden Vater hat (wenn man diese Pronomen richtig analysieren kann, was gut gemacht ist) und der ein großer Star sein möchte , auf dem Niveau von Bob Dylan, aber idealerweise etwas funkiger. Das ist wirklich alles, was wir über den Kerl wissen. Das könnte etwa die Hälfte der Typen beschreiben, die man an einem bestimmten Abend in LA beim Feiern sieht.

Es stellt sich heraus, dass Mr. Jones mit Vornamen Marty heißt und er der erste Bassist von Counting Crows war. Er verließ die Band kurz bevor sie mit dem nach ihm benannten Lied berühmt wurden, in dem es darum ging, wie sehr er berühmt sein wollte, aber das ist nicht die Ironie. Erinnern Sie sich an den Flamenco spielenden Vater? Er war David Serva, der erste amerikanische Flamencogitarrist, der in Spanien Erfolg hatte, und fast ebenso bekannt dafür, dass er bei praktisch jedem Tourstopp eine brandneue Frau und ein neues Kind hinterließ. Jones verließ Counting Crows gezielt, weil er entschieden hatte, dass er keinen Ruhm wollte, weil er befürchtete, er würde sich in seinen Vater verwandeln. Adam Duritz, Singer/Songwriter von Counting Crows, stimmte ihm schließlich zu. Wenn er jetzt „Mr. Jones“ handelt es sich nicht um ein eingängiges kleines Liedchen, sondern um ein melancholisches Klagelied mit geänderten Texten darüber, wie man „zweimal über den Ruhm nachdenkt“. Es wäre nie in die Charts gekommen.

„Layla“ war eines der größten unerwiderten Liebeslieder der Musikgeschichte … bis es nicht mehr geschah. Es wurde über die vielleicht am meisten beschriebene Frau in der Musikgeschichte geschrieben, das englische Model Pattie Boyd, die ziemlich ungünstigerweise mit dem Beatles-Gitarristen George Harrison verheiratet war, als sein bester Freund Eric Clapton von ihr besessen war. Er bombardierte sie mit Liebesbriefen, von denen sie zunächst dachte, dass sie von einem verrückten Fan stammten, worüber sie zusammen mit ihrem Mann lachte, vertrieb seine eigene Freundin und ging mit ihrer Schwester aus, alles in dem Versuch … es ist nicht ganz klar.

Schließlich nahm er „Layla“ auf, kam dann zu ihr und „spielte ihr den Titel mehrmals vor, wobei er ihr Gesicht aufmerksam studierte.“ Sie hat nicht nur nicht die Polizei gerufen, sie hat ihn auch geheiratet. Obwohl ihr Mann „Something“ für sie schrieb – offensichtlich das bessere Lied –, war er tatsächlich so beschissen, dass es funktionierte.

Leider war es nicht gerade ein glückliches Ende. Trotz all seiner Sehnsucht nach Boyd war Clapton nicht in der Lage, nicht der schlechteste Ehemann zu sein. Er verbrachte fast die gesamte Beziehung damit, Alkohol zu trinken und Drogen zu nehmen, sie auf jede erdenkliche Weise zu missbrauchen und genug Affären zu haben, um zwei Kinder zu bekommen (also mindestens zwei). Andererseits hat er anschließend „Wonderful Tonight“ für sie geschrieben, also ... nein, das macht nichts besser. Sie ließen sich nach zehn Jahren scheiden und Boyd heiratete erneut einen Immobilienentwickler, der hoffentlich keine Lieder für sie schreibt.

„I Believe“ ist eine kitschige Ballade aus der Mitte der 1990er-Jahre des „Hey, Leonardo“-Typen über vage Ungerechtigkeiten und seine Zuversicht, dass „die Liebe einen Weg finden wird“, diese zu beheben oder was auch immer. Es ist im Grunde das Scherzlied „We've Got to Do Something“ von Forgetting Sarah Marshall, nur dass es sich nicht um einen Witz handelt. In der dritten Strophe geht es jedoch deutlich konkreter zu, denn hier wird detailliert auf die „etwas mehr als einjährige“ Beziehung der Sängerin mit einem Mädchen namens Lisa eingegangen. Sie hat es geheim gehalten, weil sie weiß, dass ihr Vater es nicht gutheißen wird, aber „glaubt, dass die Liebe es durchstehen wird und eines Tages wird er es verstehen und mich als Person sehen, nicht nur als schwarzen Mann“, uuuuund Wir weinen in der Schlange vor der Bank.

Dies gilt umso mehr, nachdem ich herausgefunden habe, dass absolut jedermanns warmherziger und verschwommener Glaube völlig fehl am Platz war. Zwei Jahre nach Beginn der Beziehung des Blessid Union of Souls-Songwriters Eliot Sloan mit dieser Lisa-Frau erfuhr ihr Vater tatsächlich von ihnen und lernte eine wertvolle Lektion über Toleranz und Verständnis, weil die Liebe einen Weg fand. Nur ein Scherz, er drohte, ihr die Studiengebühren zu streichen, wenn sie nicht mit Sloan Schluss machte. Sie entschied sich für eine Ausbildung, und Sloan war immer noch so untröstlich darüber, dass er in den Liner Notes des Albums, auf dem „I Believe“ erscheint, Folgendes aufnahm: „Lisa, ruf mich irgendwann einmal an, nur um Hallo zu sagen, meine Nummer ist immer noch dieselbe.“

Die Geschichte hätte gerettet werden können, wenn sie sich nett unterhalten hätten, aber seit 2000 hat sie nie mehr angerufen. Das ist also ein Mist. Wer ist bereit für ein Happy End?

Die Tatsache, dass die Band Jane's Addiction heißt, ist Ihr erster Hinweis darauf, dass „Jane Says“ keine schmeichelhafte Darstellung sein wird. Tatsächlich wird der Namensgeber des Titels als erbärmliches Wesen dargestellt, das sich ohne Perücke nackt fühlt, sein Abendessen aus der Tasche isst, weiß, dass seine Mitbewohner wollen, dass sie auszieht, und nicht einmal einen richtigen Schlag landen kann. Im Laufe des Liedes macht sie alle möglichen großartigen Erklärungen darüber, dass sie einen schlechten Freund verlässt, mit Drogen aufhört und spart, um nach Spanien zu ziehen, und erweckt den deutlichen Eindruck, dass man, wenn sie deine Freundin wäre, höflich nicken würde, ohne ein Wort davon zu glauben Scheisse.

Aber sie tat es! Jane Bainter, die in den 1980er Jahren mit der Band zusammenlebte, war nie eine so große Verliererin, wie das Lied sie darstellt. Eigentlich hatte sie damals einen guten Erwachsenenjob bei einer Unternehmensberatung, aber wenn sie ausging, trug sie Perücken und andere ausgefallene Kleidung und war „fast immer high“. Im Jahr 2001 konnte sie jedoch mit Stolz berichten, dass sie seit acht Jahren clean war, eine lange Karriere hinter den Kulissen der Musikindustrie hinter sich hatte und im Allgemeinen ihr bestes Leben führte. „Oh, und ich bin übrigens auch nach Spanien gekommen“, fügte sie hinzu.

Wir lieben es, es zu sehen.