Kritik: Chris Thile ruft zu „Achtung!“ auf mit seiner Mandoline

Wenn es um provozierend suggestive Titel geht, werden die Absichten von Komponisten selten so erfolgreich umgesetzt wie beispielsweise bei Skrjabins „Poem of Ecstasy“ oder PDQ Bachs liebevoller Philip-Glass-Parodie „Einstein on the Fritz“. Doch im Fall von Coplands beliebtem „Appalachian Spring“, das am Dienstagabend das Hollywood Bowl-Programm des Los Angeles Philharmonic abschloss, war der Komponist stets verwirrt über das Publikum, das ihm zu verschiedenen Zeiten sagte, wie lebhaft die Ballettpartitur an das erinnerte Bergluft und Düfte der Appalachen im Frühling.

Als Copland die Partitur während des Zweiten Weltkriegs in Hollywood schrieb, hatte er solche Auswirkungen nicht im Sinn. Es war einfach ein Ballett für Martha Graham, die es in einem nicht näher bezeichneten Shaker Village inszenierte und erst danach „Appalachian Spring“ als Titel wählte.

Aber die erste Hälfte des Dienstagsprogramms war zufällig die Westküstenpremiere eines neuen Mandolinenkonzerts mit einem verrückten Titel. Und überlassen Sie es einem extrovertierten, herausragenden und spektakulären Mandolinisten, diesem Titel durch seinen Auftritt auf der Bühne bereits alle Ehre gemacht zu haben. Das ist nicht ganz richtig. Chris Thile ging nicht, er rannte, er schwebte und trat aufgeregt mit den Fersen.

Der vollständige Titel des Konzerts lautet „Achtung! Ein erzählender Liederzyklus für extrovertierte Mandoline und Orchester.“ Im Programmheft war eine Laufzeit von 42 Minuten angegeben. Es war länger. Natürlich war es das. Aufmerksamkeit zu erregen ist selbstverständlich.

Während der gesamten Aufführung spielt Thile ununterbrochen seine Mandoline mit und manchmal auch gegen das Orchester. Aber „Achtung!“ ist eigentlich kein Konzert. Thile singt die meiste Zeit, aber auch dies ist kaum ein formeller Liederzyklus. Lieder scheinen weder zu beginnen noch zu enden, sondern ergeben sich ganz natürlich aus der Erzählung, so dass Singen und Sprechen eins sind. Wer weiß, was das ist? Nennen Sie es einen Streifzug.

Ramble Thile tut es. Und Nudeln. Und herumalbern. Er bringt uns zum Lachen. Er hat eine sentimentale Seite und eine bissige. Seine Erzählung ist allgegenwärtig und oft inkohärent. Dies ist nicht der Thile, der Bach auf der Mandoline fesselnd machen kann, sondern er wendet sich eher seinen Bluegrass-Wurzeln und denen der Mandoline sowie dem Jazz zu. "Aufmerksamkeit!" Es ähnelt kaum Thiles eher klassischem, früherem Mandolinenkonzert, das 2010 vom Los Angeles Chamber Orchestra aufgeführt wurde. In diesem Programm war zufällig (oder vielleicht auch nicht) „Appalachian Spring“ enthalten.

Die Essenz von „Appalachian Spring“ besteht darin, eine Erneuerung für ein Amerika in der Krise durch ein einfaches Leben und eine Rückkehr zu den Grundlagen vorzuschlagen. In der traditionellen Musik der Appalachen erhielten Balladen und Geigenmelodien sowie viele verschiedene Arten von Musik aus Afrika und Europa neue und andere Dimensionen. Die Mandoline spielte eine Rolle. Thile geht noch einen großen Schritt weiter und macht die Mandoline zu einem echten Gestaltwandler.

Thile wurde in Oceanside geboren und entdeckte Bluegrass, als er zwei Jahre alt war, in einer örtlichen Pizzeria. Als er vier Jahre alt war, zog seine Familie in die Berge (Idyllwild) und machte sich ein Jahrzehnt später auf den Weg nach Kentucky. All das fließt durch die vier Abschnitte von „Achtung!“

Zunächst sagte Thile jedoch, dass er dachte, er würde ein Volkslied von Pete Seeger singen: „Little Birdie“. Als das Konzert begann, unterbrach er das Stimmen und begann von vorne. Dann tat er das noch einmal. Scherz. Erzählte uns, wie er sein Idol, Carrie Fisher, in einer Bar in San Diego traf, als er 24 war. Stichwort „Star Wars“ vom Orchester. Es gab einen Witz über ein Toilettenkolbenmikrofon, das zu schnell verging.

In den folgenden Bewusstseinsstromabschnitten flogen dieses, jenes und das nächste vorbei, gespickt mit irgendetwas im Orchester. Getreu seinen San Diego-Wurzeln bat Thile um ein IPA, das er nippte und dem Dirigenten des Abends, Teddy Abrams, reichte, der einen Schluck nahm. „Carrie Freaking Fisher“ wurde zum Refrain und Thile spielte „Prinzessin Leias Thema“ auf der Mandoline mit unheimlicher Schönheit. Der Bowl ist die Heimat von John Williams und „Star Wars“, aber das war etwas Neues. Als es zu einem Duell zwischen Violine und Mandoline mit dem stellvertretenden Konzertmeister Bing Wang kam, verblüffte der Geiger.

Es war schwer abzuschätzen, was das Orchester vorhatte. Thile erregte die ganze Aufmerksamkeit, sei es durch die Verstärkung, sein außergewöhnliches Mandolinenspiel, seinen scherzhaften Gesang, sein Tänzeln, sein zerstreutes Geschichtenerzählen. Trotzdem passierte etwas mit dem Orchester, und das schien Thile zu begeistern. Abrams war beschäftigt. Ein abgelenkter Zuhörer hat sicherlich viel verpasst.

Thile endete mit einem Refrain von „Little Birdie“, diesmal als Singalong, und kehrte immer wieder zum Text zurück: „I've a short time to be here/ And a long time to be Gone.“ Wie im Leben verwandelte sich der Wahnsinn auf bewegende Weise in eine erschreckend tiefe Melancholie.

Die tröstende Zugabe war Bob Dylans „Don't Think Twice, It's All Right“. Denken Sie jedoch zweimal darüber nach, und was mir in den Sinn kommt, ist Dylans Text zu „Ballad of a Thin Man“: „Hier passiert etwas/ Aber Sie wissen nicht, was es ist/ Do you Mr. Jones?“ "Aufmerksamkeit!" ist ein „Thin Man“-Konzert.

Diese tiefere Stimmung ließ Abrams auch in der zweiten Programmhälfte nicht los, die mit der Weltpremiere von Jonathan Bailey Hollands „The Comfort of Asymmetry“ begann. Wieder ein Titel, den man in Betracht ziehen sollte. Eine Uhr tickt, mit Hilfe einer funkelnden Percussion-Sektion, nur ein wenig daneben. Das Orchester ist überflutet von Drones und süßen Akkorden, die ihm eine spirituelle Ehrfurcht verleihen. Die Musik ist nur kurze Zeit bei uns (fünf Minuten) und kümmert sich dabei nicht um die Uhr.

Abrams ist zufällig einer der aufregendsten jungen amerikanischen Musikdirektoren. Er leistet Wunder mit dem Louisville Orchestra und ist selbst ein faszinierender Komponist. Sein jüngstes Klavierkonzert, das er für Yuja Wang geschrieben hat und neu aufgenommen hat, ist auf seine Art überall auf der Karte begeistert.

Er dirigierte Coplands Suite aus „Appalachian Spring“ mit einem entschieden federnden Schritt. Die lebhaften rhythmischen Abschnitte waren wilder als üblich, eine Erinnerung an Coplands ursprüngliche Absicht.

Die fünf Variationen der Shaker-Hymne „Simple Gifts“, für die die Partitur am bekanntesten ist, trugen dazu bei, Thiles „Little Birdie“-Rückkehr zum Ethos der Einfachheit ins rechte Licht zu rücken. Der ruhige Beginn und das Ende von „Appalachian Spring“ wurden zu purer Magie. Nur selten enden aufmerksamkeitsstarke Bowl-Konzerte damit, dass wir aufgefordert werden, unsere Aufmerksamkeit vor allem nach innen zu richten.